「アンジェリカの微笑み」てふ映画を、渋谷のbunkamura ル・シネマで観た。このイメージに惹かれて。
結論を先に言うと、個人的にきらいじゃないけど、危険を冒して、人に薦める勇気はない。
ことし、１０６歳で亡くなった、マノエル・ド・オリヴィエラという監督が、１０１歳の時に撮った映画で、しかも、オリジナルのシナリオは、１９５２年に書いたものだそうだ。
それでちょっと謎がとけるんだけど、「いったい時代はいつなんだよ？」と、観ながら首を傾げてた。
まず、主人公の青年が住んでるところなんだけど、「素人下宿」と呼ぶべきものだろう。大学教授とか、勤め人とか、まだ若い女性もシェアしていて、朝食は食堂に集まる。ジブリの「コクリコ坂から」にも似たようなのがでて来たけど、あれは、時代が、六〇年代の設定だった。でも、この映画では、クルマが今風だし、ポルトガルでは、まだこういうのあるのかなぁと思いつつ観ていた。
それから、主人公のカメラが銀塩なんだが、見ての通りカラーで、それを自分で現像してるようだ。「えっ？どこで？」って、そういうことが気になる人は、みちゃダメ。「いま、ブックマッチでタバコに火をつけたよね！？」とか、いちいち突っ込むタイプはダメ。
そこをなんとか切り抜けたにしても、主人公が撮ってる農夫の写真だけど、さっきのアンジェリカの写真に比べて、レベルが低すぎないか？。あの写真、大事だと思うんだけど。農夫の写真がひどすぎて、何も伝わらないんですけど。
それもまだ呑み込んだとしても、アンジェリカと主人公の夢のシーン。確かにＣＧ全盛時代に一石は投じていると思うけど、オーソン・ウエルズの時代でも、もうちょっと工夫できただろう？。実写版「鉄腕アトム」かと思った。
くわえて、主人公の役者が、監督の孫なんだそうだが、なんて言えばいいかな？。不適切な言葉以外に適切な言葉が思いつかない。マイルドな言い方をすれば、素朴な味わいだね。
これを切り抜けることができると、逆に面白くなってくる。松本人志の「Ｒ１００」に出てきた監督を思い出しちゃうし、上方落語の「肝つぶし」を思い出して、あのサゲは洗練されてるなあとか、考えていた。
しかし、これを１００歳を超えた人が撮ってると思うと、枯淡とは、こういうことかなぁと思えてくる。後味はすっきりしている。でも、人には薦めない。
bunkamuraなんで、開映まで、ミュージアムで「風景画の誕生」てふ展覧会に足を運んだ。
この乳首のカワイイ聖母に一目惚れした。
