モネそれからの100年 - だうなあ日記

　横浜美術館は、キュレーションが面白いし、常設展も充実していて、しかも撮影OKだし、ほぼ展示替えのたびに訪ねている。
　今回の「モネそれからの100年」も、もちろんいつものように訪ねたのですけれど、そんなにヒットする企画じゃないだろうと多寡をくくってた。ところが、けっこうなにぎわいで、美術館の人に「人が多いですね」と聞くと「お盆ですから」と。美術館って、お盆だと人が多くなる場所でしたかしらと思ったが、スタッフがそういうからにはそうなんでしょうな。思い返して見ると、わたくしお盆の時期にはここに来たことないのだ、帰阪しているからね。

　これは、モネの《ウォータールー橋》の連作のひとつ。
　モネは徹底的に色彩画家なんだと思う。こればかりは誰も否定しないだろう。なので、モネの絵こそ実物を見ないと写真では何もわからない。たとえば、上の絵でも、実物を見ると

こう見えるかもしれないし、

こう見えるかもしれない。

こうかも。
　モネの絵を観ていると、「墨の五彩」という言葉を思い出す。この微妙な色彩は、却って水墨画に近いと思う。
　西洋の風景画が風景を前にしているように描くのに対して、東洋の水墨画は風景の中にいるように描く。と、誰かが、確か、ピーター・ドラッカーが言ってた気がする。
　マルグリット・ユルスナールの短編集『東方奇譚』に「老絵師の行方」という短編がある。今まさに暴君に殺されようとする老絵師が、屏風に河を描くと、そこから水が溢れ出し、死んだ弟子が舟を漕いで迎えに来る。
　このモネの絵は、その話を思い出させる。そうなると、ジャポニズムというよりシノワズリなんだが、ただ、もしモネの絵を水墨画の技法になぞらえるなら、没骨法で、中国本国より日本で愛された牧谿に近いとも思える。
　モネもほかの印象派の画家たちと同じように、浮世絵から構図を採ったりしているが、個人的に、モネは水墨画との近しさを感じるのだけれど。晩年の、まるで抽象画のような睡蓮までそう感じる。