ビュッフェ美術館以来のＴＯＩＣＡエリア。東海道本線の‘草薙’という駅で降りる。
静岡県立美術館は、静岡県立大学と敷地を共有していて、帰りの駅前では、その大学のボランティア同好会、とかいう学生たちが、募金活動をしていた。朝は、小田原の駅でも、地元の高校生だかが、寄付を募る声を嗄らしていたし、もちろん、よいことだと思うが、ただ、ネットでもテレビでも、自宅から募金できる時代に、あえて募金に人手を動員することが、この先の長い道のりに、バランスがとれているかどうか。善いことをするときこそ慎重にならないと、あとで、いやな思いをするかもしれない。
まるで、リプレイを見ているような気がする。お店の棚にものがなかったり、鉄道のダイヤが乱れたり、公共広告機構のくだらないスポット。阪神淡路大震災の被害者がどうやって立ち直ったか、と、誰かの検索する切れ端が、はてなの自動リンクにひっかかってきたりするのだけれど、たぶん、ほとんどの人は立ち直っていない。ただ、立ち直らなくても、なんとか生きていけると学んだだけ。もしかしたら悲観的すぎるかもしれないけれど、あれほどの悲劇から立ち直れる人など、きっとどこにもいないと思う。
これが、あの頃のリプレイなのだとしたら、ひとつだけは、はっきりしている。今度も、官僚たちは、まんまと逃げおおせるだろう。
ギッター・コレクションは、アメリカ人蒐集家による江戸絵画コレクションのひとつだが、その所在地がニューオーリンズで、まだ記憶に新しい巨大ハリケーン、カトリーナの被害にあい、収蔵品のいくつかを失った。今回は、難を逃れた作品の里帰りなのである。
伊藤若冲、曾我蕭白、長澤蘆雪と、なかなか趣味がよい。
伊藤若冲の＜月梅図＞は、最晩年の水墨画だそうで、小品ながら枯れた味わいが心にしみた。
曾我蕭白の＜二老人図＞は、久々によかった。最近、なんか堅苦しい感じの曾我蕭白ばかりに出会っていたので、これは、私が京都で初めて見た衝撃に近い。
＜月に雲図＞、＜月に竹図＞の長澤蘆雪の天才はあいかわらず。
鈴木其一の＜蓬莱山図＞がよかった。こないだの琳派展にならべたかったな。
今回の発見は、酒井鶯浦で、酒井抱一が目をかけていた弟子だったが、三十代半ばで夭逝した。＜銀杏に月図＞は、新しい。其一と競い合える画家になっていたのではないかと惜しまれる。
源蒅は、円山応挙の唯一の内弟子だったそうだ。＜桜に鴉図＞、漆黒の鴉の背中に、舞い落ちた桜花の花弁に、美意識の高さを感じさせる。
ギッターというコレクターは、水墨にこころ惹かれるらしく、白隠、仙がい、池大雅などの文人画も多かった。中原南天棒の＜達磨図＞に「不識」なんて大書してあったり、山岡鉄舟の＜龍図＞など、「ジョアン・ミロ？」と思ったりした。
静岡県立美術館は、ロダンのコレクションでも有名らしく、地獄の門をあらためてじっくりと見た。上野にもあるのだけれど、あれは、開放的なスペースにおいてあるので、緑がここちよくて、地獄の門という感じがしない。
ロダンの彫刻を見ていると、人類全体がナルシシズムに浸っているような、居心地の悪さを感じる。今の私たちは、だれも、ここまで人間の知性を理想化しないと思う。
地獄の門のモチーフとなった、ダンテの「神曲」の一部が、漱石の翻訳で展示されていた。
「憂いの国に行かんとするものはこの門をくぐれ。
永劫の呵責に遭わんとするものはこの門をくぐれ。
迷惑の人と伍せんとするものはこの門をくぐれ。
正義は高き主を動かし、
神威は、最上智は、最初愛は、われを作る。
我が前に物なし、ただ無窮あり
我は無窮に忍ぶものなり。
この門を過ぎんとするものはいっさいの望みを捨てよ。」
地獄か煉獄かしらないが、今、私たちがもしこの門に入ったのだとしても、まだ半歩も踏み込んでいない。やがて、つなぎあっていると思った手も離ればなれになるころに、わたしたちはやっと試練を実感することになるだろう。
