府中市美術館で椛田ちひろ

　最近、美術展について書いてない気がするけど、行ってないわけではないし、行っても良くなかったわけでもないが、ピーター・ドイグを上まわるほどのボリューム感に出逢わないので、たとえば、どこそこの美術展で観たボナールがよかったというだけでは、書かずにすごしてしまう。（しかし、ボナールの《サーカスの白い馬》は素晴らしかった。）
　この日曜日は秋雨前線がようやく後退したのか気持ちよく晴れたので、府中市美術館に出かけた。「日本の美術を貫く　炎の筆《線》」という展覧会がやってる。訪ねたいと思っていたが、あそこは駅からだいぶ歩くので晴れた日でないと出かけにくい。ただ、晴れた日には、府中の森公園が歩くに心地いい。
　府中市美術館は、ことしで開館20周年だそうで、コロナ禍下でなければ記念展を開催する予定だったそうだ。そういうなかで急遽開かれている展覧会なので、苦しいといえばそうかもしれないが、逆にキュレーターの力量が試されるのかもしれない。
　縄文の火焔型土器から始まり、仙厓、白隠の水墨へとすすむ。中原南天棒のものが充実していた。
　火焔型土器は、現代の誰かがそう名付けた。他ならぬ今の私たちがそこに火炎を見たのである。その後に続く弥生式土器のユークリッド幾何的な慎ましやかさに比べて、実際には複雑な点対称の文様に縁取られているその土器を、火焔型と名付けたとき、私たちは自分の血の中に火炎を見ていた。
　時代が降っても、白隠や仙厓の禅画、浦上玉堂の文人画など、デッサンが確かでもなければ、パースも正しくない墨だけで描かれた絵に私たちが惹かれるのだとすれば、私たちはそこにも火炎を見ているのだろう。
　明治以後のある時期、西洋画と衝突したショックで、横山大観が「朦朧体」を作りはしたが、小林古径の世代ではもう線の美しさに戻ってきた。